Rosemarie Trockel의 예술에 대한 린 쿡(Lynne Cooke)

Sep 28, 2023

2022년 여름, 프랑크푸르트 현대미술관 관장인 수잔 페퍼(Susanne Pfeffer)는 다가오는 전시회를 앞두고 이 기관의 유서 깊은 컬렉션을 철거했습니다. 단순히 "Rosemarie Trockel"이라는 제목의 포괄적인 회고전은 Hans Hollein의 포스트모던 걸작 전체를 차지할 것입니다.1 다음으로 Pfeffer는 건축가의 미로 디자인의 본질적으로 방향 감각을 혼란스럽게 하는 특성을 다루었습니다. 벽에 걸린 엄격한 연대순 레이아웃과 교훈적인 형태의 제도적 지침을 거부하면서 그녀는 청중에게 익숙하지 않은 수준의 선택 의지를 투자했습니다. 방문객들이 갤러리, 통로, 중이층, 발코니, 전망대, 350개 이상의 작품이 설치된 잡다한 골방을 탐색할 때 그들의 순환적인 통로는 트로켈의 재귀적, 리좀적, 반복적 실천의 윤곽을 흉내냅니다.

그들이 자기 주도적인 여행을 시작할 때 그들이 처음으로 만나는 작품은 Prisoner of Yourself(1998)입니다. MMK의 삼각형 현관 갤러리의 높이 치솟은 크기에 맞춰 확장되고 벽에 직접 실크 스크린 처리된 생동감 넘치는 푸른 다도가 그 품에 안겨 있습니다. 하늘빛 공간에 들어가는 모든 사람들. 니트 천 견본에서 파생된 반복 패턴을 갖춘 Prisoner of Yourself는 최근 세 가지 조각품인 Challenge(2018)의 장식 지원 역할도 합니다. Dans la Rue, 2019; 및 Cage Doré, 2021. Prisoner는 1980년대 중반 Trockel을 국제적인 호평을 받았고 일반 박물관을 찾는 청중에게 그녀의 대표적인 공헌으로 남아 있는 가공된 양모 그림을 상기합니다. 대조적으로, Trockel 애호가들조차도 다른 곳에서 우연히 발견하면 겸손한 세라믹 부조의 저자를 식별하기 어려울 것입니다. 끝 벽 위 높은 곳에는 예술가의 가장 상징적인 작품 중 하나인 인공 금발 머리로 장식한 실물 크기의 청동 도장이 지느러미 주위의 사슬에 매달려 있습니다.2 더 높은 곳에 있는 Miss Wanderlust(2000)는 절벽 위에 앉아 있습니다. 현관 갤러리의 창문 선반에서 쌍안경을 통해 아래의 서로 다른 앙상블을 감시합니다. 익숙한 것과 낯선 것, 최근에 주조된 것과 오래된 것, 이 작품들의 결합은 가볍게 지나쳐서는 안 된다. 설치는 Echt Trockel입니다. 경제적이고 우아하며 타원형입니다.

오늘날 예술계에서 세간의 이목을 끄는 시그니처 스타일은 전문적인 평판의 원천이자 뿌리 깊은 불안의 대상이 되는 양날의 존재가 되었습니다. 성공과 비평가들의 찬사에 압박을 받아 풍부한 보상을 받은 예술가는 창의적 성장을 희생하면서 안정적으로 시장성이 있는 제품의 생산을 확대하는 경우가 너무 많습니다. Trockel의 문에는 그런 비난이 가해질 수 없습니다.3 그녀의 첫 번째 책략은 이 함정의 유령을 수행적으로 불러일으키며 단지 브라부라 몸짓으로 그것을 파견할 뿐입니다. 30년이 넘도록 그녀의 작품에 대한 평론가들(예술가, 미술사학자, 비평가, 큐레이터, 문화 이론가)은 그녀 예술의 형태를 바꾸는 품질을 한결같이 환영해 왔습니다. 마치 하나의 목소리를 낸 것처럼, 그들은 엄청난 범위의 장르, 형식, 매체 및 기술에서 거대한 덩어리가 된 것의 불확정적이고, 고정되지 않고, 파악하기 어려운 성격을 예고합니다.4

1988년, 즉 어떤 특징적인 스타일이 그녀의 작업을 지배하기 전에 Trockel은 자신의 변화무쌍한 비전을 불러일으킨 "불변의 요소"를 "여성, 불일치, 유행 트렌드에 대한 반응"으로 식별했습니다. 1층에 나머지 4개 갤러리 중 6개는 주로 예술가의 초창기에 집중되어 있으며, 어둡고 빽빽하게 설치된 세 개의 방에는 부푼 달걀, 핫 플레이트, 기업 로고와 같은 주요 모티프를 특징으로 하는 수많은 정식 작품이 포함되어 있습니다. 겸손한 부엌의 작은 난로 위에 위태롭게 자세를 취하고 선글라스를 쓴 벌거벗은 갈색 머리를 묘사한 디지털 인쇄물인 Sabine(1994)을 생각해 보십시오. 웅크린 아프로디테의 포즈와 피사체의 포즈를 운율로 맞춰 Trockel은 여성 혐오적 시나리오에 신랄한 메모를 주입합니다. 높은 삼각형 갤러리 꼭대기에 있는 MMK에 설치되었을 때 Sabine은 말 그대로 제약과 감금이라는 주제를 표현합니다. 근처 벽걸이 스크린에 투사된 2000년의 Mr. Sun 영상은 더욱 비참합니다. 카메라가 빛나는 난로 위로 음탕하게 기어가는 동안 Brigitte Bardot의 목소리가 "조금만 기다려주세요, Mr. Sun"이라고 웅얼거립니다. 인접한 벽을 지배하는 것은 커다란 니트 그림인 Made in Western Germany, 1987이며, 그 표면에 걸쳐 연속적으로 반복되는 시조 영어권 상표입니다. 국제 시장을 위해 FDR(GDR과 반대)에서 제조된 제품의 고품질을 보장하기 위해 1973년에 만들어진 이 로고는 Trockel이 라인란트에서 성년이 된 전후 경제 기적인 Wirtschaftswunder를 상징합니다. 이러한 맥락에서 머천다이징 브랜드는 서구 세계 전반에 걸쳐 만연한 억압적인 가부장제 사회의 의미를 현지화하는 역할을 합니다. 다음 갤러리의 중심 작품인 Daddy's Striptease Room(1990)은 우월주의 헤게모니 정권의 성격을 더 많이 드러냅니다. 골판지 상자 측면에 뚫린 TV 모양의 구멍을 통해 시청자는 쾰른 대성당의 건축 모델을 엿볼 수 있습니다. 이와 대조적으로 Aus: Briefe an Gott(From: Letters to God)(1994)는 롤 모델, 핀업, 아이돌의 냉혹한 취약성에 직면했을 때 젊은 여성들이 느끼는 고통과 실망을 정확히 지적합니다. 곧 결혼할 마릴린 먼로의 짧은 클립에 (오프카메라에서) 파파라치의 공격적인 감시에 불안해하고 금욕적인 배우자 아서 밀러에게 집착하는 트로켈은 또 다른 맥락에서 발췌한 음성 해설을 추가했습니다. 몸은 괜찮은데 정신적으로 혼수상태다"고 설명했다. 이러한 격앙된 맥락에 놓인 (1970/2011)는 암울한 자기준거성을 취합니다. 그녀가 외로운 여성의 여분의 그림을 그린 지 41년 후, 트로켈은 그 그림을 텅 빈 공간이 대상의 소외와 배제의 아우라를 강화하는 판자에 붙였습니다.