아트 다이어리 2023년 6월

Sep 26, 2023

2023년 6월 5일 • 공유 —

6월 아트 다이어리에는 그웬 존(Gwen John), 마크 샤갈(Marc Chagall), 루이 카레옹(Louis Carreon), 피터 하우슨(Peter Howson), 로라 나이트(Laura Knight), 세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña), 윤형근이 포함되어 있습니다.

1913년 그웬 존(Gwen John)의 가톨릭교 개종과 그것이 그녀의 예술에 미친 영향은 아직 완전히 인정되지 않았지만, 팔란트 하우스(Pallant House)의 '그웬 존: 런던과 파리의 예술과 삶'은 그 길의 또 다른 단계를 나타냅니다. John의 개종은 그녀가 자신의 예술에 생명력을 불어넣을 수 있는 새로운 방법을 모색했다는 것을 의미했습니다. 예술과 신앙은 이미 파리에서 상당한 정도로 탐구되고 있었으며, 1926년 런던에서 열린 개인전 카탈로그 서문에서 그녀는 예술과 가톨릭의 결합을 옹호했던 현대 프랑스의 대표적인 종교 예술가 모리스 드니의 말을 인용했습니다. 실험적인 방법으로. 그녀는 또한 당대의 저명한 로마 가톨릭 예술가인 조르주 루오(Georges Rouault)와 우주의 영원한 요소인 "Pater Omnipotens Aeterna Deus"를 탐구하고자 했던 폴 세잔(Paul Cezanne)의 작품을 존경했습니다. 또한 그녀가 살았던 Meuden에서 그녀는 가톨릭 철학자 Jacques Maritain (정기적으로 중요한 예술가들이 참석하는 그의 집에서 스터디 서클을 열었음)의 이웃이었으며 그의 처제 Véra Oumançoff의 절친한 친구였습니다.

John은 또한 한동안 Auguste Rodin의 조수로 일했던 시인 Rainer Maria Rilke의 영향을 받았습니다. 그들은 1900년대 로댕의 작업실에서 만나 친구가 되었습니다. 그의 저서에서 릴케는 "서구 유물론에 정신을 회복하려고 노력"했으며, "세계를 있는 그대로 살아가는 방법, 무너진 영적 확실성의 세계 내에서 초월감을 유지하는 방법에 대한 고양된 인식"을 장려했습니다. John은 Rilke에 관한 여러 권의 책을 소유했으며, 1926년 그가 사망한 후에도 그녀는 계속해서 개인 메모에서 "Rilke! 내 손을 잡아주세요!... 가르쳐 주세요. 영감을 주세요"라고 썼으며, 1931년에는 "나는 차분합니다. 그렇지 않습니까? 릴케나 내 작품을 생각할 때요?"

존은 자신을 "신의 작은 예술가"라고 썼으며 "종교에 들어가는 것처럼 예술에도 들어간다"고 썼습니다. 천천히 진화하는 유화의 주제와 교회에 있는 현지 사람들을 빠르게 스케치하는 데 그녀가 기울인 관심은 그녀에게 기도와 동일시된 것 같습니다. 그녀는 자신을 오랫동안 기도할 수 없는 관능적인 존재로 여겼지만, 가장 작은 일도 하느님의 이름으로 어떻게 할 수 있는지를 설명하는 리지외의 성 테레사의 '작은 길'에서 영감을 받아 자신이 기도해야 한다고 썼습니다. 그녀의 작품 속의 성자. 그녀가 자신의 작품에서 표현할 수 있었던 것은 "보다 내면적인 삶에 대한 열망"이었다고 그녀는 썼습니다. 따라서 그녀의 예술은 그녀의 작품을 프랑스 가톨릭 부흥 운동의 예술가들과 나란히 놓기보다는 Jean-Baptiste Simeon Chardin, Giorgio Morandi 및 Vilhelm Hammershøi와 함께 배치하는 방식으로 일상 존재의 아름다움에 대해 조용히 묵상합니다.

아마도 20세기 최고의 성경 시각적 해석가인 마르크 샤갈(Marc Chagall)은 마리탱과 특히 깊은 관계를 맺은 예술가들 중 하나였습니다. 구약성서에 대한 그의 비전은 유대인 유산과 현대 미술을 결합하여 풍부한 상징과 상상력을 보여줍니다. 샤갈은 이렇게 말했습니다. “어린 시절부터 나는 성경에 매료되었습니다. 성경은 언제나 시의 가장 위대한 원천인 것 같았고 지금도 그렇습니다. 삶과 예술에서 이러한 반영을 추구했습니다. 성경은 자연의 메아리와 같으며 내가 전달하려고 노력한 이 비밀입니다." 25년에 걸친 기념비적인 프로젝트인 마크 샤갈의 성경(1932~39, 1952~56)의 작품 모음을 구성하는 에칭입니다. 또한 Mourlot가 인쇄하고 Tériade가 Verve를 위해 파리에서 출판한 1956년과 1960년 성경 석판화 모음집의 화려한 색상의 이미지 42개 모두 샤갈의 원본 석판화 전용 특별판으로 포함되어 있습니다.

Louis Carreon과 Peter Howson은 종교적으로 영감을 받은 예술가들의 보다 현대적인 사례를 우리에게 제공합니다. 태깅, 랩, 스케이트보드, 서핑에 대한 배경 지식을 갖춘 캘리포니아 태생의 Carreon은 미술사와 종교 도상학을 샘플링하는 거리 예술가입니다. 힙합에서 영감을 받은 Carreon은 El Greco, Gian Lorenzo Bernini, Peter Paul Rubens, Michelangelo Merisi Caravaggio 등의 이미지를 차용하여 젊은이들이 공감할 수 있는 방식으로 위대한 인물의 이미지를 파괴하고 재현합니다. 그는 "고통스러운 그림 아이디어, 그림을 취하고 오래된 생각을 새로운 아이디어로 덮어씌우고, 언어를 추가하고, 식물, 무속의 진동, 낙서 및 움직임을 기반으로 한 모양을 사용하는 것"을 좋아한다고 말합니다. 마약 혐의로 연방 교도소에서 복역한 후 관련 범죄를 저지른 Carreon은 예술을 통해 평화를 찾고 영혼과 정신을 정화하여 중독을 극복하고 예술에 몰입하게 되었습니다. 그의 첫 번째 연방 박물관 전시회는 그의 멕시코계 미국인 뿌리, 멕시코 무당에 대한 감상, 유카탄 정글에 있는 Shambalanté에 대한 감동적인 방문을 바탕으로 합니다. 전시된 그림에서 그는 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 작품과 대화하고 돌, 막대기, 꽃, 야자수 등 자연 형태의 스텐실을 사용하여 원주민의 농업 산업화를 탐구합니다. Howson은 폭력과 갈등에 대해 일관되게 종말론적인 견해를 가지고 있습니다. 인간 사회에서 경험한 그의 회고전은 에딘버러의 시티 아트 센터에서 개최되었으며, 작가의 경력에 ​​걸쳐 약 100점의 작품을 모아 놓았습니다. 그 중 많은 작품은 이전에 스코틀랜드에서는 볼 수 없었던 것입니다. 인간의 갈등과 파괴라는 주제에 맞서는 강력한 자와 낮은 자에 대한 그의 영웅적인 묘사는 인간 상태에 대한 통찰력을 제공합니다. 자해, 약물 관련 또는 어린 시절의 충격적인 사건 등 그 자신의 학대 경험은 그의 세계관을 형성하고 사회의 소외된 사람들과 친밀감을 갖게 했습니다. 1993년에 그는 The Times가 후원하는 Imperial War Museum에 의해 보스니아의 공식 전쟁 예술가로 임명되었으며, 전시회의 한 부분은 이 충격적이고 비참한 경험에 할애되었습니다.